Нам про-ДЕМОН-стрировали мастеров. Скандально известный искусствовед из Санкт-Петербурга Артём Суслов.

В Волгограде прошла выставка картин «Демоны», которую организовал уже скандально известный искусствовед из Санкт-Петербурга Артём Суслов. Она была посвящена творчеству трёх великих художников: Сальвадора Дали, Михаила Врубеля и Эдварда Мунка. В экспозицию вошли 65 произведений, разные по формату, жанру и техникам, но имеющие общую тему – мир демонов. Они демонстрировались поочерёдно на двух площадках – сначала в центре города (музей им. Машкова), после – в южной части Волгограда (выставочный зал Красноармейского района).

Выставка вызвала широкий интерес у местной публики. Как-никак, не каждый день у нас выставляются работы таких мастеров кисти! Но, к сожалению, не всё оказалось так просто. Народ кинулся на имена, а на деле – увы – были представлены второстепенные работы художников. В предварительной рекламе навязчиво эксплуатировали «Крик» Мунка. Образно выражаясь, «крика» никто не услышал, скорее – тихие вопли. В этом мы и попробовали разобраться.

Автору пришлось лично поприсутствовать на экскурсии, проводимой А. Сусловым. Тот, кстати, много и своеобразно рассказывал как о работах живописцев, так и личных перипетиях их биографий. После ознакомления с деталями их жизней, так и напрашивалось слегка переиначить название выставки: «Демоны художников». Ведь не иначе как нечистая сила не давала им покоя! Да и закончил каждый художник свою жизнь весьма драматично: шедевры есть, наследников – нет.

Но вернёмся к неким «вариантам» и эскизам душераздирающего «Крика» норвежца (первоначальное название – "Отчаяние"). К сожалению, главная страшная картины отсутствовала. Были различные её вариации, в том числе чёрно-белая литография. О ней в и-нете пишут, что в частной собственности находится лишь один вариант такого "Крика". Здесь нам пытались доказать, что есть второй вариант. Откуда же он? Женский вариант «Крика» вообще напоминает рисунок пятилетнего ребёнка. После того у посетителей закрадывались подозрение: действительно ли всё это работы Мунка?

С не менее известными картинами Мунка «Вампир» и «Мадонна» тоже незадача: они – варианты или подлинники? Внятного ответа от устроителей выставки не удалось добиться. Кстати, пикантность трёх вышеназванных работ в том, что их неоднократно пытались украсть из музеев, но по неким случайным обстоятельствам они вновь возвращались в родные стены.  Не бесы ли им помогали?

Напомним, Эдвард Мунк с детства жил в «атмосфере психоневроза» – смерти близких и шизофрении. Уже в зрелом возрасте страдал депрессией и пристрастием к алкоголю. Даже любови его были болезненными. От того и чудилось несчастному, что любимые женщины постоянно пьют его кровь. Я, в частности, о картине «Вампир».

Среди других произведений Мунка можно было увидеть рисунок «Девушка» и редкие работы художника, выполненные в смешанной технике, также литографию и акварели, которые художник раскрасил вручную. Как сообщил Суслов, три литографии Мунка приобретены в Нью-Йорке, где находятся самые дешёвые арт-аукционы современного искусства. Заодно к экспозиции присовокуплены две измятые хромолитографии Мунка, принадлежавшие советскому поэту и сценаристу Геннадию Шпаликову. Последний тоже страдал от алкоголизма и душевной болезни, что привело к трагедии: несчастный наложил на себя руки. Поневоле начинаешь верить в картины, приносящие несчастье.

***

М. Врубель, конечно, русской душе поближе (хотя имел, частично, польские корни). История его жизни весьма драматична. Учился бесшабашный талант весьма посредственно – не закончил толком ни университет, ни позже академию, и вечно предавался модному дендизму. Тем не менее, художник не оставлял идеи соединить творческие искания с заработком. При этом влюбчивый Врубель направлял бурные чувства то на англичанку-певичку, то на цирковую гимнастку, после вообще позарился на жену своего покровителя(!) Эмилию. В результате любовь в прямом смысле довела живописца до безумия, и мы намеренно не будем уточнять детали его жизни – пусть читатель всё узнает сам в других источниках. Добавим лишь, что однажды отвергнутый влюблённый в порыве страсти однажды исполосовал себя ножом. Так и остались те шрамы на всю жизнь…

В целом, Врубель был неплохим человеком, хотя и мотом. Гений кисти мог запросто набросать рисунок и тут же продать за копейки, чтобы продолжить гуляния! Но бесы так и строили козни, одолевая мастера. И он продолжал рисовать, даже когда был психически болен... Всякий бы смог? Не зря про художника говорили, что творческая сила пережила в нём всё. И не собственною ли душу изобразил Врубель: демон среди скал, как отвергнутый небесами андрогин, которое пытался излечиться любовью, но и не мог её вынести?

В своё время четыре литографии на данную тему были напечатаны в дореволюционных журналах эпохи модерн «Мир Искусства» и «Золотое Руно». Они и стали иллюстрациями к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Пикантность в том, что тогда рисунки «демонов» Врубеля критиковали за «уродливость, карикатурность и нелепость» исполнения, а через 20 лет их же хвалили! Мол, только ему удалось перевести «на новый язык» сущность духа русского поэта. Правда, предоставленные рисунки на выставке столь мелки, что особого восторга не вызывали.

В конце концов, болезненные влечения уничтожили Врубеля как личность. Он рисовал в промежутках между приступами депрессии, в алкогольном забытьи. Позже живописец остановился-таки на артистке по фамилии Забела, и демон шизофрении ненадолго отпустил его. Но вернулся с новой силой после смерти сына.

Примечательно, что офорты Врубеля Суслов достал достаточно странно: отыскал вышеназванные журналы и просто выдрал оттуда картинки. Всё оформил в паспарту, и… Получились отличные вещи?

***

Провокационные рисунки Дали к «Божественной комедии» (Dali Divine Comedy), занимавшие полностью стену, вызывали у зрителей бурную, хотя противоречивую реакцию. Говорят, поначалу Ватикан в 1955 г. дал благословение экстравагантному художнику на иллюстрацию великой вел ТАКОГО накрутить, что многие хватались одновременно за голову и сердце! По реакции отдельных посетителей, я понял, что не одинок в подозрениях – они тоже ломали голову перед очередным рисунком: «Не издевается ли художник над нами?» Слишком замысловаты до патологии иные работы Дали! Ну, художнику не прикажешь, а обижать его не хотелось…

Демон Минос в исполнении Дали был мужчиной и женщиной, человеческая лопатка превращалась в женскую грудь, а хвост – извините! – в детородный орган. Объяснение простое: как закоренелый фрейдист Дали верил, основа преступлений и грехов – сексуальная подоплёка. Потому хвост дантовского Миноса, с помощью которого он распределял людей по кругам ада, «лёгким движением руки» трансформировался в фаллос. Правда, сам Фрейд при имени сюрреалиста отчего-то морщился. И мы вслед за известным киноперсонажем не удержались воскликнуть: «Да уж!..»

Одно понятно: мистификатор-испанец сумел-таки поставить демонов на службу, заставляя добывать для себя славу и благосостояние. Да в конце земного пути уже почти обезумел. Интересно, чем дело заканчивается для остальных коллекционеров нечистой силы?

Удивительный куратор выставки поведал, что иллюстрации Дали раньше принадлежали Владимиру Высоцкому и Марине Влади. Потом Марина продала их коллекционеру из Польши; тот, заболев, перепродал коллекцию ему. Незадача в том, что сам Артём считает данные работы Дали литографиями. В доказательство приводит некие «водяные знаки» на рисунках. Однако известно, что изначально великий художник делал ксилографии к «Комедии». Истина так и осталась скрытой от нас.

***

У каждого из богемной троицы были свои демоны в голове, был свой путь в борьбе с ними. Да, у художников мало общего – они из абсолютно разных миров. Именно поэтому выставочное пространство поделено на три части.  И всё-таки у этих гениев есть то, что объединяет: их «сон разума» порождал творения, которые заставляют задуматься о смысле нашей собственной жизни.

Отдельно скажем о зале, где расположилась экспозиция. Убранством э-э…. Этого склепа несколько шокировало. По центру – некая инсталляция в виде саркофага. Всё задрапировано красно-чёрным крепом. Не хватало лишь тлеющих подсвечников и траурных венков. Но, видя представленные картины, понимаешь – всё гармонично в мрачной эстетике: демоны, смерть, психические отклонения, трагичные истории, мистические силы. Подобные экспозиции – тяжкое испытание для впечатлительных особ, о чём и свидетельствуют записи в книге отзывов. Остаётся надеяться, никого демоны всё же не замуровали, и обряда экзорцизма ни с кем не проводилось.

А демонов, которые про-демон-стрированы на выставке, не стоит бояться. У входа лежит древний молитвослов с черепом. Он – по мнению организаторов выставки – не позволяет нечистой силе вырваться наружу))

***

Позже мы взяли небольшое интервью с А. Сусловым. По образованию он – педагог, как искусствовед, имеет лишь «неоконченное образование».  Родился в 1989 г. в Рыбинске, где есть художественный музей с шикарной коллекцией и где наш гид получил «первую дозу музейной радиации» (почти дословно по А. Суслову, – прим. автора). Последние годы является в Петербурге одним из лидеров арт-движения «Поп-революция», которое занимаются всем подряд: поэзией, музыкой, историей, драматургией. Там же он создал вместе с Сокуровым литературный клуб. О своей выставке Артём рассказывает «от себя и своим языком». Хотя признаётся, что искушенный человек знает: «Моя экскурсия сильно отстает даже от третьекурсника искусствоведческого факультета».

«Я не разделяю искусство на какие-либо направления, – продолжает Артём. – Я придерживаюсь теории, что оно имеет свои корни в религиозных ритуалах, которые представляют собой поклонение богам. Конкретно это выражалось сразу во всём - в танцах, пении, скульптурах и спектаклях. Ведь когда-то искусство было единым, и лишь потом, когда оно отделилось от религии, искусство распалось на жанры. Но, по-моему, правильный взгляд на него – это считать его единым по сути». Что ж, ему виднее, как «искусствоведу».

В виде эпилога

У эллинов было такое философское понятие как даймо́ний (др./греч. – «божественное»). Именно отсюда этимология слова «демон». Но так как первым христианам боги Эллады были чужды, то их стали считать «нечистой силой», дьявольщиной. В то же время Сократ и некоторые другие философы считали, что даймо́ний – это «внутренний голос», который в решающий момент предостерегает от предприятия, опасных для телесного или морального благополучия. Сейчас мы бы назвали это интуицией. В то же время Платон истолковал даймоний как «совесть». То есть ничего дьявольского в современном понимании и близко нет! Наоборот, это вполне можно считать божественным началом. Что же тогда одолевало названных живописцев? Тут каждый решает сам.